Notre passion pour le mouvement
Depuis 2019, nous accompagnons des danseurs de tous niveaux dans leur exploration du jazz dance. Parce que chaque corps raconte une histoire différente.
Comment tout a commencé
L'idée m'est venue un soir d'automne 2018, après avoir vu une représentation locale qui manquait cruellement d'énergie. Je me suis dit qu'il fallait un endroit où les gens pourraient vraiment apprendre le jazz dance, pas juste suivre des chorégraphies.
En mars 2019, on a ouvert avec trois élèves. Aujourd'hui, notre communauté compte plus de 80 personnes qui viennent chaque semaine. Certains débutent, d'autres dansent depuis des années. Tous cherchent la même chose : un espace où le mouvement devient expression.
- Apprentissage progressif qui respecte le rythme de chacun
- Techniques classiques du jazz combinées aux influences contemporaines
- Environnement bienveillant où l'erreur fait partie du processus
- Attention particulière portée à la musicalité et l'interprétation
L'équipe qui donne vie à miralothenex
Nous sommes quatre professionnels avec des parcours très différents. Cette diversité enrichit notre enseignement et permet d'offrir des perspectives variées sur le jazz dance.
Ludovic Ferrand
Directeur pédagogique
Formé à Paris et New York, Ludovic enseigne depuis 2012. Il a cette capacité rare de décomposer les mouvements complexes en étapes accessibles.
Simone Marchal
Professeure principale
Danseuse professionnelle pendant 8 ans, Simone adore travailler sur l'expression corporelle et aide les élèves à trouver leur propre style.
Théo Blanchet
Chorégraphe invité
Spécialiste du jazz moderne, Théo intervient chaque mois pour proposer des ateliers créatifs et pousser les élèves hors de leur zone de confort.
Matthieu Roussel
Fondateur
J'ai créé miralothenex parce que je croyais qu'on pouvait enseigner la danse autrement. Moins de rigidité, plus d'écoute. Mon parcours mélange théâtre physique, jazz dance et improvisation. Cette combinaison influence beaucoup notre approche pédagogique. Je m'occupe aussi de la coordination générale et du développement des nouveaux programmes qu'on lance en septembre 2025.
Notre façon d'enseigner
Adaptation aux besoins individuels
Chaque danseur arrive avec son bagage. Certains ont une formation en ballet, d'autres n'ont jamais mis les pieds dans un studio. On construit les cours pour que tout le monde progresse, sans laisser personne derrière ni ennuyer ceux qui avancent plus vite.
Connexion entre technique et créativité
On ne sépare jamais les deux. Chaque exercice technique sert un objectif expressif. Les isolations ne sont pas juste des mouvements mécaniques, elles deviennent des outils pour communiquer des émotions. Cette approche rend l'apprentissage plus concret et motivant.
Rythme d'apprentissage respecté
Pas de pression artificielle. Si quelqu'un a besoin de trois mois pour maîtriser un pas que d'autres font en trois semaines, c'est normal. On ajuste les exercices, on propose des alternatives, on trouve des chemins détournés. L'important c'est d'avancer, pas de courir.
Feedback constructif constant
On observe beaucoup pendant les cours. Et on partage ce qu'on voit, de manière claire et encourageante. Pas de commentaires vagues. On explique exactement ce qui fonctionne et ce qui pourrait s'améliorer, avec des pistes concrètes à explorer.
Venez nous rencontrer
Les inscriptions pour le cycle automne 2025 ouvriront en juin. En attendant, vous pouvez passer au studio pour discuter du programme ou assister à un cours d'essai.
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